1 Απρ 2022διαβάστηκε 12 λεπτά

Βασικές Αρχές Σύνθεσης Κάδρου στη Φωτογραφία, μέρος 2

Αυτό είναι το δεύτερο μέρος της σύνθεσης φωτογραφίας. Αν θέλετε να δείτε το 1ο μέρος, διαβάστε το εδώ.

Ας συνεχίσουμε με τη Σύνθεση Φωτογραφίας 2:

Η γωνία Dutch (στην πραγματικότητα Deutsch)

Το όνομα «Dutch angle» προήλθε από μια εσφαλμένη προφορά της λέξης «Deutsch», επομένως έχει να κάνει με τη Γερμανία και όχι με την Ολλανδία. Προήλθε από τη γερμανική φιλμογραφία και στις μέρες μας ονομάζεται και γερμανική γωνία.

Η γωνία Dutch είναι απλά όταν γέρνουμε τη φωτογραφική μηχανή στον άξονά της, για να δημιουργήσουμε μια κεκλιμένη γραμμή ορίζοντα. Δίνει την εντύπωση ότι ο θεατής έχει γύρει το κεφάλι του. Αυτό είναι πολύ χρήσιμο όταν θέλουμε να δημιουργήσουμε μια αίσθηση ανησυχίας και να κάνουμε την εικόνα μας να φαίνεται ασταθής και ασυνήθιστη. Μπορεί επίσης να τη δούμε σε πολλές ταινίες νουάρ όπου αυτού του είδους τα συναισθήματα είναι ο στόχος.

Photography Composition part 2. Article by Photographer George Tatakis. — Composition is one of the two elements that make a photograph.

Προμηθεύσου το βιβλίο του Γιώργου Τατάκη, «Throw away your camera & become a photographer»

⭐⭐⭐⭐⭐ 5-star review from Readers' Favorite

Chiaroscuro στη φωτογραφία

Το Chiaroscuro είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται κυρίως στη ζωγραφική, αλλά μπορεί να χρησιμοποιηθεί και στη φωτογραφία. Είναι κυρίως το παιχνίδι μεταξύ φωτός και σκιάς, όπου η αντίθεση είναι συνήθως υπερβολική και τα φωτεινά μέρη φαίνονται πολύ φωτεινά ενώ τα σκοτεινά μέρη φαίνονται σχεδόν μαύρα. Προέρχεται από τις λατινικές λέξεις Clarus (καθαρό, φωτεινό) και Obscurus (σκούρο, σκοτεινό). Ο ιταλικός όρος Chiaroscuro χρησιμοποιείται πλέον ευρέως και προέρχεται από τις αντίστοιχες ιταλικές λέξεις Chiaro και Oscuro.

Στη φωτογραφία, μπορούμε να το πετύχουμε αυτό χρησιμοποιώντας μια μοναδική πηγή πλευρικού φωτός που φωτίζει το θέμα μας και αφήνει την υπόλοιπη εικόνα σκοτεινή. Στη συνέχεια, μπορείτε να μεγιστοποιήσουμε ακόμη περισσότερο το εφέ αυξάνοντας την αντίθεση στη επεξεργασία μας. Το Chiaroscuro μπορεί να δημιουργήσει ισχυρότερη δυναμική στη φωτογραφία.

Εκτός κέντρου

Η τοποθέτηση του θέματός μας εκτός κέντρου στο κάδρο μπορεί να μας βοηθήσει να δώσουμε μεγαλύτερη έμφαση στο περιβάλλον του ενώ ταυτόχρονα δίνουμε προσοχή στο θέμα, αφού βρίσκεται στο προσκήνιο. Είναι μια τεχνική που δεν χρησιμοποιώ συχνά, αλλά το έχω κάνει σε μερικές περιπτώσεις. Μερικές φορές μπορεί να βοηθήσει στη δυναμική, ανάλογα φυσικά με την υπόλοιπη σύνθεση.

Placing the subject off-center in your composition

Κύκλοι

Οι κύκλοι είναι ένα άλλο πολύ βασικό σχήμα, ενσωματωμένο στον εγκέφαλό μας. Είναι επίσης ένα δυναμικό στοιχείο, υποδηλώνοντας μία ατελείωτη λούπα. Βοηθά επίσης να καθοδηγήσουμε τα μάτια μας στο θέμα που βρίσκεται μέσα στα όριά του. Αναζήτησε κύκλους γύρω σου και χρησιμοποιήστε τους είτε ως στοιχεία/αντικείμενα σύνθεσης είτε ως κάδρα για να τοποθετήσεις τα θέματά σου μέσα τους.

Circles can be a very powerful element in your composition

Χρήση φλας πάνω στη μηχανή

Η χρήση ενός φλας πανω στη μηχανή μπορεί να βοηθήσει με πολλούς τρόπους στη σύνθεσή μας. Το φλας θα δημιουργήσει αμέσως ένα σουρεαλιστικό εφέ, καθώς αυτό είναι ένα αφύσικο φως για κάθε σκηνή. Δεν έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε σκηνές στην πραγματική ζωή φωτισμένες από φλας. Επιπλέον, όταν χρησιμοποιείται ως φως γεμίσματος (fill-in flash), μπορεί να μας βοηθήσει να φωτίσουμε ένα θέμα με οπίσθιο φωτισμό που διαφορετικά θα γινόταν σιλουέτα στη φωτογραφία μας. Τέλος, το φλας πάνω στη μηχανή μπορεί να μας βοηθήσει να διαχωρίσουμε το θέμα του προσκηνίου μας από το φόντο του, δημιουργώντας έτσι κοντράστ στη σχέση θέματος-φόντου.

Using an on-camera flashlight to create a surreal effect

Ατέλειες

Πολλοί φωτογράφοι προσπαθούν να έχουν πεντακάθαρη έκθεση. Χωρίς θάμπωμα κίνησης, χωρίς θάμπωμα φακού, εξαιρετικά ευκρινές, χωρίς κόκκους κ.λπ. Στην πραγματικότητα, σε όλη την ιστορία της φωτογραφίας, είχαμε πολλά παραδείγματα εμβληματικών εικόνων που ήταν ατελείς. Οι ατέλειες μπορεί μερικές φορές να προσθέσουν ενδιαφέρον στην εικόνα μας αντί να τη χαλάσουν. Σταμάτα λοιπόν να ανησυχείς για μια τέλεια φωτογραφία, αλλά επικεντρώσου στη σύνθεση και το θέμα σου. Οι ατέλειες μερικές φορές μπορούν ακόμη και να το κάνουν να φαίνεται καλύτερο!

All imperfections are welcomed if they add interest to your image

Σκιές

Συχνά, οι σκιές μπορεί να δημιουργήσουν ένα επιπλέον θέμα μέσα στο κάδρο μας. Μπορούν να είναι ιδιαίτερα χρήσιμες όταν τοποθετούνται έτσι ώστε να κάνουν αντίθεση με το φόντο γύρω τους. Σε αυτή την περίπτωση μπορούμε να το αντιμετωπίσουμε σαν άλλη μία φόρμα/θέμα. Μπορούμε να δουλέψουμε καλά με τις σκιές σε μια κατάσταση φωτισμού που παρέχει περισσότερο κοντράστ, η οποία σημιουργεί σκοτεινές και έντονες σκιές. Αυτό μπορεί να συμβεί, για παράδειγμα, σε εξωτερικούς χώρους με λιακάδα. Γενικά, η πηγή φωτός που δημιουργεί τη μεγαλύτερη αντίθεση θα ήταν μια μικρή, φωτεινή πηγή, που βρίσκεται πολύ μακριά από το θέμα που φωτίζει. Ο ήλιος είναι μια τεράστια πηγή, αλλά δεδομένου ότι είναι εκατομμύρια χιλιόμετρα μακριά, τον θεωρούμε μια μικρή, εξαιρετικά λαμπρή πηγή. (Περισσότερα για το πώς λειτουργεί το φως σε αυτό το άρθρο)

Utilizing shadows within the frame as subjects

Υφές

Οι υφές πρέπει να λαμβάνονται υπόψη ανά πάσα στιγμή στη φωτογραφία μας. Οι ενδιαφέρουσες υφές συνθέτουν πιο ενδιαφέρουσες φωτογραφίες. Διαφορετικές υφές διαθλούν και εκτρέπουν το φως με διαφορετικούς τρόπους, δίνοντας έτσι διαφοροποίηση στο κάδρο. Χρησιμοποίησε στη σύνθεσή σου επιφάνειες καλυμμένες με πλακάκια, ταπετσαρία, ξύλο, διάβρωση, γύψο και άλλα. Επίσης, δίνουμε σημασία τις υφές των αντικειμένων που συμμετέχουν στο κάδρο ως θέματα. Μπορούμε να προσθέσουμε πολλά αντικείμενα με ενδιαφέρουσες υφές, όπως φρούτα, λουλούδια, αντικείμενα, τραπέζια, καρέκλες ή οτιδήποτε έχει ενδιαφέρουσα υφή. Τα ρούχα του κύριου θέματός μας, αν πρόκειται για άτομο, παίζουν φυσικά πολύ σημαντικό ρόλο.

In this image, each item's texture has been taken into consideration

Γραμμές κατεύθυνσης

Οι γραμμές κατεύθυνσης είναι ένα χρήσιμο εργαλείο για να καθοδηγήσουν τα μάτια του θεατή μέσα από την εικόνα προς ένα συγκεκριμένο θέμα ή κατεύθυνση. Αναζήτησε φυσικές γραμμές γύρω σου και τοποθέτησε τόσο το θέμα όσο και τον εαυτό σου με τρόπο που οι γραμμές να οδηγούν στο θέμα. Εκτός από τις φυσικές γραμμές, μπορείς να χρησιμοποιήσεις γραμμές που εννοούνται, όπως την κατεύθυνση ενός βλέμματος ή τις τροχιές των αντικειμένων.

Leading lines are a helpful tool to direct the viewer's attention

Ορθογώνια

Ένα άλλο βασικό σχήμα που απολαμβάνει ο εγκέφαλός μας είναι το ορθογώνιο. Τα ορθογώνια χρησιμοποιούνται κυρίως ως κάδρα μέσα σε ένα κάδρο, αλλά μπορείτε επίσης να τα χρησιμοποιήσουμε ως στοιχεία σύνθεσης από μόνα τους. Τα ορθογώνια μπορεί να μας δώσουν μια αίσθηση ασφάλειας, καθώς και περιορισμού. Επιπλέον, όταν χρησιμοποιούμε πολλά από αυτά σε μια σύνθεση, όπως η παρακάτω, μπορούμε να δημιουργήσετε μια αίσθηση μοτίβου, που μπορεί να κάνει τη σύνθεσή μας ακόμα πιο ενδιαφέρουσα.

Exploring the use of rectangles in composition

Επαναλαμβανόμενες φόρμες

Ένα από τα αγαπημένα μου. Δεν χορταίνει κανείς ένα καλό πράγμα. Η επανάληψη φορμών σε μια εικόνα μπορεί να προσθέσει πολύ στον σουρεαλισμό της φωτογραφίας. Μπορούν να είναι από απλές μορφές όπως κύκλοι ή ορθογώνια έως πιο περίπλοκες όπως αυτές που βρίσκονται στην παρακάτω εικόνα. Πάντα προσπαθώ να βρίσκω σκηνές όπου υπάρχουν πάρα πολλά πράγματα, όπως λουλούδια, φρούτα, κουτιά, εφημερίδες, οτιδήποτε άλλο, καθώς έχω βρει ότι είναι μια καλή αρχή για φόντο τις περισσότερες φορές.

Repeating forms can be anything from boxes and windows to flowers

Μάτι στο κέντρο

Αυτή είναι μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε από την Αναγέννηση. Όταν φωτογραφίζουμε ένα πορτρέτο, μπορούμε να τοποθετούμε το κυρίαρχο μάτι ακριβώς κατά μήκος του κεντρικού άξονα του κάδρου μας. Αυτό που κάνει είναι ότι κάνει τα μάτια του πορτρέτου να κοιτάζουν τον θεατή, ανεξάρτητα από τη γωνία από την οποία βλέπει την εικόνα. Με τον όρο κυρίαρχο μάτι, εννοούμε είτε το μάτι που έχει περισσότερο φως είτε το μάτι που είναι πιο κοντά στον θεατή. Ως επιπλέον συμβουλή εδώ, αν τοποθετήσουμε το δευτερεύον μάτι κατά μήκος της κεντρικής γραμμής, ίσως καταφέρουμε να κάνουμε το πορτρέτο να φαίνεται σαν να γυρίζει το κεφάλι του προς το μέρος μας.

By placing the dominant eye in the center, the person always looks at you!

Διανύσματα

Τα διανύσματα στη σύνθεσή μας (βέλη), μπορούν να δείχνουν την κατεύθυνση της κίνησης ή να κατευθύνουν το μάτι του θεατή κατά μήκος της εικόνας, παρόμοια με τις γραμμές κατεύθυνσης. Ωστόσο, τα διανύσματα μπορούν να δείχνουν προς μια κατεύθυνση μακριά από το θέμα, επομένως δεν χρησιμοποιούνται απαραίτητα για να κατευθύνουν τα μάτια μας προς το θέμα. Μπορούν, όπως στο παρακάτω παράδειγμα, να σημαίνουν μια συνέχεια στην ιστορία ή να δημιουργήσουν μυστήριο ως προς το τι κρύβεται στην κατεύθυνση που δείχνουν. Όπως μπορείτε να δείτε παρακάτω, δεν χρησιμοποιείται μόνο ο δρόμος ως διάνυσμα, αλλά και η κατεύθυνση προς την οποία κοιτάζει ο αρχηγός και ο σχηματισμός των τριών ανδρών.

Physical lines or notions can be used as vectors to direct the viewer

Χαμηλή γωνία

Η λήψη από χαμηλή γωνία δίνει ένα εφέ «Σούπερμαν» όταν φωτογραφίζουμε ανθρώπους. Αυτό συμβαίνει επειδή, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως στην προοπτική, όταν φωτογραφίζουμε από χαμηλή γωνία, χαμηλώνουμε και τη γραμμή του ορίζοντα. Επομένως τα αντικείμενα φαίνονται μεγαλύτερα στο πάνω μέρος τους και μικρότερα στο κάτω, παίρνοντας το σχήμα ενός αντίστροφου τριγώνου. Αυτό συμβαίνει επειδή οι γωνιακές γραμμές πρέπει να κατευθυνθούν προς τα κάτω για να συναντήσουν τα σημεία φυγής τους κατά μήκος της χαμηλωμένης γραμμής του ορίζοντα. Αυτό συμβαίνει με οποιοδήποτε αντικείμενο, όχι μόνο με ανθρώπους. Ωστόσο, όταν χρησιμοποιείται με ανθρώπους, τους δίνει μια στοιβαρή στάση και βοηθά στη δημιουργία μιας πιο «επικής» εμφάνισης για αυτούς.

Shooting from a low angle can make images have an epic look

Θύλακες φωτός

Ως θύλακες φωτός, αναφερόμαστε στις καταστάσεις όπου κάποιες ακτίνες φωτός χτυπούν τη σκηνή μας, παρέχοντας μόνο φως σε ορισμένα μέρη της. Αυτό δημιουργεί μια πολύ δραματική εμφάνιση όταν χρησιμοποιείται σωστά. Για να δημιουργήσουμε θύλακες φωτός όταν δουλεύουμε με φυσικό φως, όπως ένα παράθυρο, πρέπει να βρούμε δημιουργικούς τρόπους για να μπλοκάρουμε μέρος του, ώστε να αφήσουμε ένα πολύ μικρό διαμέρισμα για να περάσει το φως. Προσπάθησε να αφήσεις μόνο μια μικρή τρύπα ή, εάν υπάρχουν διαθέσιμες αδιαφανείς κουρτίνες, κλείσε τις και απλώς άφησε μια στενή λωρίδα φωτός να μπει μέσα. Στη συνέχεια, πρέπει να εμποδίσεις οποιοδήποτε άλλο φως εισέρχεται σε αυτό το δωμάτιο για να αποφύγεις τις αντανακλάσεις από τις γύρω επιφάνειες. Για όσους δουλεύουν με τεχνητά φώτα στούντιο, μπορούν να επιτευχθούν στενοί θύλακες χρησιμοποιώντας πλέγματα κηρήθρας (honeycomb grids) ή/και μύτες (snoots).

Pockets of light can create a very dramatic look

Ενδιαφέρον φόντο

Το υπόβαθρο για μένα είναι τόσο σημαντικό όσο το θέμα και τέτοιο θα πρέπει να είναι και για εσένα. Κάθε μέρος μιας φωτογραφίας είναι εξίσου σημαντικό και το φόντο είναι ένα από τα στοιχεία της σύνθεσης. Όταν υπάρχουν άνθρωποι μέσα στο κάδρο μας, ο θεατής τείνει να ελκύεται από αυτούς. Ωστόσο, θα πρέπει πάντα να λαμβάνουμε υπόψη πόσο σημαντικό είναι το φόντο για την ιστορία της φωτογραφίας μας και να κάνουμε μια κρίση με βάση αυτό, σχετικά με το πόσο βάρος θέλετε να της δώσετε.

A background might tell a story by its own — A background might tell a story on its own

Κίνηση

Η κίνηση μπορεί να απεικονιστεί με διαφορετικούς τρόπους στη φωτογραφία. Οι περισσότεροι άνθρωποι σκέφτονται το motion blur ως έναν τρόπο απεικόνισης της κίνησης σε μια φωτογραφία. Υπάρχουν άλλοι τρόποι για να το κάνουμε. Η παγωμένη κίνηση μπορεί επίσης να υποδηλώνει τη δυναμική της κίνησης. Όταν το θέμα μας φαίνεται σαν να ακολουθεί μια συγκεκριμένη τροχιά, το μυαλό του θεατή θέλει να δει αυτή την ενέργεια ολοκληρωμένη, οπότε τη φαντάζεται. Ένας άλλος τρόπος που πρέπει να εξετάσουμε είναι να χρησιμοποιήσουμε πολλά άτομα που κοιτάζουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, δημιουργώντας έτσι μια εικονική τροχιά ματιών.

Motion gives a very dynamic feel to a photograph

Αρνητικός χώρος

Με τον όρο αρνητικός χώρος, εννοούμε απλώς μη κατειλημμένο χώρο μέσα στο κάδρο. Τίποτα δεν συμβαίνει σε αυτόν τον χώρο. Τον λέμε αρνητικό με την έννοια ότι αυτός ο χώρος δεν αξιοποιείται από τη σύνθεση. Ωστόσο, ο αρνητικός χώρος σε μια φωτογραφία μπορεί να είναι ένα πολύ ενδιαφέρον στοιχείο σύνθεσης. Προσπάθησε να αποκλείσεις μεγάλα τμήματα μιας εικόνας με αρνητικό χώρο. Αντιμετώπισε αυτόν τον χώρο ως φόρμα, επομένως χρησιμοποίησε άλλες οδηγίες για να το αξιοποιήσεις στην εικόνα σου. Υπάρχουν ακόμη και παραδείγματα στη φωτογραφία όπου το μεγαλύτερο μέρος της τελικής εικόνας είναι αρνητικός χώρος.

Negative space can be used to your advantage

Αντανακλάσεις και καθρέφτες

Οι καθρέφτες και οι αντανακλάσεις δημιουργούν μυστήριο στη σύνθεσή μας. Είναι ένα προσωπικά αγαπημένο συνθετικό στοιχείο. Κάθε φορά που βλέπω έναν καθρέφτη στη σκηνή, αρχίζω αμέσως να σκέφτομαι πώς να τον χρησιμοποιήσω στη σύνθεσή μου. Οι καθρέφτες δημιουργούν μια αίσθηση μυστηρίου σε μια φωτογραφία και μπορούν να χρησιμοποιηθούν με πολλούς δημιουργικούς τρόπους. Μια μικρή συμβουλή για όταν χρησιμοποιείς έναν καθρέφτη με ένα πορτρέτο που σας κοιτάζει. Αφού τοποθετήσεις τον καθρέφτη όσο πιο σωστά μπορείς, λάβε τη θέση σου και συνέθεσε τη φωτογραφία σου. Ζήτα από το μοντέλο σου να κοιτάζει τον φακό σου μέσα από τον καθρέφτη, αντί να προσπαθείς να τους βρεις μόνος σου αλλάζοντας τη θέση σου.

Create mystery in your composition with the use of mirrors

Εφέ καθρέφτη

Μια πιο προηγμένη και ενδιαφέρουσα παραλλαγή που σχετίζεται με τους καθρέφτες είναι όταν δημιουργούμε μια σύνθεση που δίνει την αίσθηση ενός καθρέφτη, με διαφορετικά πράγματα να συμβαίνουν σε κάθε πλευρά. Μπορούμε να το πετύχουμε αυτό εντοπίζοντας ένα κάδρο αναφοράς, όπως μια πόρτα ή ένα παράθυρο, και τοποθετώντας παρόμοια αντικείμενα σε κάθε πλευρά. Μπορούμε να καταλήξουμε με πολύ ενδιαφέροντα και σουρεαλιστικά αποτελέσματα!

Creating a fake "mirror" might be even more interesting

Ισορροπία

Η ισορροπία είναι πολύ σημαντική μέσα σε ένα κάδρο. Ας προσπαθήσουμε να την ορίσουμε. Όπως συζητήσαμε, όταν μια φόρμα έχει μεγαλύτερη αντίθεση προσελκύει τα μάτια μας περισσότερο. Ορίζουμε το βάρος ενός αντικειμένου να είναι ανάλογο με τον όγκο και την αντίθεσή του. Έτσι, όσο μεγαλύτερο είναι το αντικείμενο με μεγαλύτερη αντίθεση, τόσο πιο βαρύ. Ας υποθέσουμε τώρα ότι το κάδρο μας είναι μία ζυγαριά με αντίβαρα. Ο άξονας της θα είναι η κατακόρυφη γραμμή που διέρχεται από το κέντρο. Μια φωτογραφία ονομάζεται τότε ισορροπημένη όταν κάθε πλευρά έχει το ίδιο συνολικό βάρος. Δείτε την παρακάτω εικόνα για περαιτέρω διευκρίνιση.

Forms circled with the same color cancel each other out

Διαχωρισμός θέματος

Τα σημαντικά θέματα στη σύνθεσή μας πρέπει να έχουν αρκετό χώρο για να αναπνεύσουν. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να αποφασίσουμε σωστά πού ζει καθένα από αυτά. Ως θέμα, μετράμε μια ολοκληρωμένη φόρμα, που σημαίνει ότι μια ομάδα αντικειμένων ή προσώπων αν συνδυαστούν, υπολογίζονται ως ένα θέμα. Κάθε ένα από αυτά πρέπει να έχει ένα καθαρό φόντο γύρω του και να έχει αρκετό χώρο για να δικαιολογήσει τη θέση του στη σύνθεση του κάδρου. Απόφυγε την τοποθέτηση ενός σημαντικού θέματος όπου η μία από τις πλευρές του αγγίζει τις πλευρές του κάδρου ή επικαλύπτει ένα άλλο σημαντικό θέμα (φόρμα). Αυτό ισχύει μόνο εάν το μεγαλύτερο μέρος του θέματος περιλαμβάνεται στο κάδρο. Αν ένα μεγάλο μέρος του έχει μείνει έξω από το κάδρο για κάποιο λόγο, αυτό είναι διαφορετική περίπτωση. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση, τα μέρη αυτού του θέματος που βρίσκονται μέσα στο κάδρο θα πρέπει επίσης να έχουν αρκετό χώρο να αναπνεύσουν.

Important subjects in your composition must have enough space to breathe

«Βαθιά» σύνθεση

Υπάρχει ένα σύνολο τεχνικών που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία βάθους σε ένα κάδρο. Πειραματίσου χρησιμοποιώντας μικρότερα διαφράγματα. Με αυτόν τον τρόπο, το μεγαλύτερο μέρος της εικόνας σας θα είναι εστιασμένο (νεταρισμένο), έτσι ο θεατής θα μπορεί να δει περισσότερο από τη σύνθεση, ακόμη και θέματα που βρίσκονται μακριά από το φακό. Για μένα, τα ανοιχτά διαφράγματα και το θολό φόντο (bokeh) είναι συνήθως σημάδι αδύναμης σύνθεσης. Στη συνέχεια, προσπάθησε να ενσωματώσεις πολλαπλά επίπεδα στην εικόνα σου. Όταν ο θεατής μπορεί να δει ένα προσκήνιο, ένα μεσαίο επίπεδο και ένα φόντο, μπορεί να καταλάβει το βάθος πιο εύκολα. Τέλος, εστιάστε στο θέμα που είναι πιο μακριά σου. Οι αρχάριοι φωτογράφοι τείνουν να εστιάζουν πάντα στο θέμα που είναι κοντά τους. Προσπάθησε να κάνεις το αντίθετο και άφησε το θέμα που βρίσκεται σε πρώτο πλάνο να είναι εκτός εστίασης.

Using these techniques can make your frame look deeper

Σιλουέτες

Η χρήση σιλουετών είναι μια πολύ κλασική τεχνική στη φωτογραφία για να ενσωματωθεί μια αίσθηση μυστηρίου στο κάδρο. Για να εμφανιστεί ένα θέμα ως σιλουέτα, πρέπει να το τοποθετήσουμε μπροστά από ένα πιο έντονο φως και να εκθέσουμε για το πιο φωτεινό μέρος της εικόνας. Οι σιλουέτες δεν χρειάζεται να είναι εντελώς μαύρες, αν και μπορούμε να το κάνουμε και αυτό, μπορεί να είναι απλά σε χαμηλότερο τόνο σε σύγκριση με την υπόλοιπη φωτογραφία. Στη συνέχεια, χρησιμοποίησε τις άλλες οδηγίες για να συνθέσεις το κάδρο.

Silhouettes can add to a composition if used properly

Να κροπάρει κανείς ή να μην κροπάρει

Προσωπικά δεν κροπάρω ποτέ τις φωτογραφίες μου. Υπάρχουν μερικοί λόγοι για αυτό. Ο πιο σημαντικός είναι ότι με την περικοπή μιας φωτογραφίας, αλλάζεις την προοπτική του φακού σου. Έτσι, κάθε φορά έχουμε πολλαπλές επιλογές, οι οποίες τελικά θα αλλάξουν την ομοιομορφία σε όλη τη δουλειά μας και θα μας κάνουν να βλέπουμε το καρέ διαφορετικά κάθε φορά. Για αυτόν τον σκοπό, επίσης δεν αλλάζω ποτέ φακό, οπότε κρατάω έναν συγκεκριμένο τρόπο να κοιτάζω μέσα από την κάμερα. Είμαι τόσο εξοικειωμένος με το σύστημά μου τώρα που δεν χρειάζεται καν να κοιτάξω μέσα από το σκόπευτρο για να συνθέσω τη φωτογραφία μου. Ξέρω ακριβώς τι να περιμένω όταν σηκώσω τη μηχανή. Ένας άλλος σημαντικός παράγοντας είναι ότι αν συνηθίζεις να κροπάρεις τις φωτογραφίες σου, αυτό σε κάνει τεμπέλη. Σκέφτεσαι ότι δεν χρειάζεται να περπατήσεις κοντά στο θέμα γιατί μπορείς να το αλλάξεις αργότερα με το κροπάρισμα (κάτι που δεν γίνεται γιατί, θυμήσου ότι θα καταλήξεις με διαφορετική προοπτική). Μερικές φορές για να φτάσεις στο κατάλληλο μέρος, πρέπει να πάρεις άδεια και να κάνεις τη ζωή σου λίγο πιο δύσκολη. Το ξέρω. Αλλά νομίζω ότι αυτό το γεγονός σε κάνει καλύτερο φωτογράφο γιατί τα καλά πράγματα δεν γίνονται ποτέ εύκολα. Η περικοπή σε κάνει επίσης τεμπέλη επειδή ξοδεύεις λιγότερο χρόνο σκεπτόμενος τι να συμπεριλάβεις ή να αποκλείσεις στη φωτογραφία σου. Αυτή είναι η πιο σημαντική απόφαση στη φωτογραφία, επομένως δεν είναι ποτέ καλή ιδέα να προσπαθείς να την αποφύγεις. Τέλος, σκέψου τη στιγμή που έχεις συγκεντρώσει ένα σημαντικό έργο που θες να το παρουσιάσεις σε μια έκθεση. Έχω πάει σε εκθέσεις όπου οι φωτογραφίες είχαν τόσες πολλές διαφορετικές αναλογίες. 3 επί 4, 2 επί 3, τετράγωνο, 3,5 επί 4, κ.λπ. Αυτό φαινόταν εντελώς άβολο και πολύ ασυνάρτητο.

Cropping a photograph will change its perpective

Άνθρωποι που χαμογελούν

«Χαμογελάστε!»

Οι άνθρωποι για κάποιο λόγο ζητούν από άλλους να χαμογελάσουν μπροστά στην κάμερα. Αυτή ήταν μια κοινή πρακτική στη φωτογραφία, επειδή οι άνθρωποι συνδέουν τις φωτογραφίες με το να έχουν ένα αρχείο καλών αναμνήσεων. Και ποιος δεν θα χαμογελούσε σε μια ευτυχισμένη στιγμή, σωστά; Λοιπόν, αφού συζητάμε τη φωτογραφία ως τέχνη, η τέχνη δεν συνδέεται πάντα με καλές αναμνήσεις, αλλά μπορεί να σημαίνει άπειρα πράγματα. Πρέπει λοιπόν να απορρίψουμε αυτό το στερεότυπο. Δεν λέω ότι το να χαμογελάει κάποιος είναι πάντα κακό, αλλά δεν είναι απαραίτητο. Σκέψου τα σπουδαία έργα τέχνης, στη ζωγραφική ή τη φωτογραφία. Σε πόσα από αυτά οι άνθρωποι χαμογελούν; Ούτε για τη Μόνα Λίζα δεν είμαστε σίγουροι! Το πρόβλημα με το να ζητάς από τους ανθρώπους να χαμογελούν είναι ότι όταν το κάνεις αυτό, δεν χαμογελούν, αλλά προσποιούνται ότι χαμογελούν. Όταν χαμογελάμε, όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου μας συμφωνούν. Όχι μόνο το στόμα μας αλλά και τα μάτια μας, τα φρύδια μας, τα μάγουλά μας. Όταν οι άνθρωποι προσποιούνται, απλώς μετασχηματίζουν τα χείλη τους, κάτι που είναι εμφανές στη φωτογραφία αργότερα. Στις φωτογραφίες μου ζητώ από τα μοντέλα τις περισσότερες φορές να μην χαμογελούν. Αλλά όταν το κάνουν, φροντίζω να τους πιάσω σε μια στιγμή που χαμογελούν πραγματικά.

Personally, I ask my models not to smile most of the time

A smile needs to be genuine to look real in a photograph

Δες πολλές άλλες καλές φωτογραφίες

Τελευταίο, αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό. Όσο περισσότερες καλές φωτογραφίες βλέπεις, τόσο περισσότερο κατανοείς το καλό καδράρισμα και τη σύνθεση. Δεν μπορώ να τονίσω αρκετά πόσο σημαντική είναι αυτή η συμβουλή. Χρειάζεται να δεις χιλιάδες καλές εικόνες για να εκπαιδεύσεις τον εγκέφαλό σου να αντιλαμβάνεται μηχανικά μια καλή φωτογραφική στιγμή μπροστά σου και ότι μια φωτογραφία κρύβεται πίσω της. Το πρόβλημα είναι ότι σήμερα με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, βλέπουμε έναν τεράστιο αριθμό εικόνων κάθε μέρα, που είναι αφιλτράριστες. Με τον όρο αφιλτράριστο, εννοώ ότι ήταν απλώς η επιλογή του δημιουργού να το μοιραστεί με τον κόσμο. Το αποτέλεσμα είναι ότι βομβαρδιζόμαστε με αυτόν τον τεράστιο αριθμό αισθητικών σκουπιδιών και για τον αρχάριο, είναι πολύ δύσκολο να διαχωρίσει το σιτάρι από την ήρα. Για το λόγο αυτό, πρέπει να δεις εικόνες από πηγές που επιμελούνται προσεκτικά τις φωτογραφίες που παρουσιάζουν. Μπορείς να δεις το Magnum Photos για αρχή, καθώς και άλλα πρακτορεία, επίσης μέσα όπως οι New York Times και παρόμοιες πηγές. Νομίζω όμως ότι η καλύτερη πηγή είναι τα φωτογραφικά βιβλία, κυρίως αυτά που δεν είναι αυτοεκδοθέντα. Αυτό συμβαίνει γιατί ένα βιβλίο κρύβει πολύ δουλειά πίσω του για να παραχθεί. Ο ίδιος ο φωτογράφος το σκέφτηκε πολύ και στη συνέχεια φιλτραρίστηκε και επιμελήθηκε από τον εκδότη. Έτσι μπορείς επίσης να δεις τυπωμένες τις φωτογραφίες που είναι κάτι μάλλον ασυνήθιστο αυτές τις μέρες.

Μπορείτε να δείτε μια λίστα με τα βιβλία που προτείνω, εδώ.