Η τέχνη είναι επικοινωνία. Είναι αυτό αρκετό;
Λυπάμαι. Όχι.
Βλακεία, ξέρω.
Το δίλημμα της μοναδικότητας
Έχετε ακούσει τις συμβουλές από τόσες πολλές πηγές. Ναι, είσαι μοναδικός και ναι, ο κόσμος της τέχνης θέλει να δει την άποψή σου και τον τρόπο που βλέπεις τον κόσμο γύρω σου. Έχεις μια μοναδική θέση σε αυτόν τον κόσμο και αυτή η οπτική γωνία είναι το μόνο πρωτότυπο στοιχείο που μπορείς να προσφέρεις στον κόσμο.
Εάν η παραπάνω παράγραφος δεν βγάζει νόημα, μη διστάσεις να παρακολουθήσεις αυτό το βίντεο, θα το κάνει πιο σαφές.
Δεν μπορείς να κάνεις πρωτότυπη δουλειά από τη θεματική της, με την έννοια ότι δεν υπάρχει τέτοιο θέμα που μπορείς να ανακαλύψεις το οποίο δεν έχει γίνει ποτέ στο παρελθόν ή δεν θα γίνει στο μέλλον. Δεν υπάρχει γυμνό, τοπίο, πορτρέτο, τίποτε που κανείς άλλος δεν έχει κάνει ή δεν θα προσπαθήσει να κάνει στο μέλλον. Επομένως, το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να είσαι ο εαυτός σου, και να είσαι ειλικρινής με τη δουλειά σου, ώστε να είναι η απόλυτη αντανάκλαση των σκέψεων και των εμμονών σου. Όσο πιο καθαρά μπορούμε εμείς οι παρατηρητές να κοιτάξουμε μέσα στην ψυχή σας, τόσο πιο πρωτότυπο θα είναι το έργο μας, απλώς και μόνο επειδή δεν υπάρχει κανείς σαν εσένα, δεν υπήρξε και δεν θα υπάρξει ποτέ.
Αυτή είναι μια έγκυρη δήλωση. Αυτό πρέπει να προσπαθήσουν να κάνουν οι καλλιτέχνες. Το ερώτημα εδώ είναι αν αυτό είναι αρκετό. Αρκεί στον κόσμο της τέχνης να βλέπει κανείς μέσα στην ψυχή του, μόνο για χάρη της πρωτοτυπίας; Αυτό θα προσθέσει κάτι στην ιστορία της τέχνης; Θα προσφέρει τα οφέλη που υποτίθεται ότι παρέχει η τέχνη στον πολιτισμό μας και θα ενισχύσει την πολιτιστική μας κληρονομιά;
Μια πρόσκληση για νόημα
Όπως έχω πει στο παρελθόν:
«Η φωτογραφία, όπως και κάθε άλλη μορφή τέχνης, αποκτά νόημα όταν είναι σε θέση να προτείνει μια διαφορετική προσέγγιση στη ζωή και να αλλάξει ελαφρώς την πορεία της ανθρωπότητας προς το καλύτερο».
Ας μιλήσουμε λοιπόν για αυτό για λίγο. Η λέξη-κλειδί εδώ είναι το «νόημα». Δεν μπορούμε να συμβιβαζόμαστε με το γεγονός ότι ένα έργο τέχνης είναι πρωτότυπο. Η τέχνη που παράγουμε πρέπει να έχει τη θέση της ανάμεσα στην τέχνη του κόσμου. Θα πρέπει να παρέχει μια νέα παράγραφο στο βιβλίο για την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά.
Υπό αυτή την έννοια, ο δημιουργός επιβαρύνεται με μια βαρύτερη αποστολή από το να παράγει απλώς πρωτότυπο έργο με το να είναι ειλικρινής και να επικοινωνεί τις εσωτερικές του σκέψεις και εμμονές. Αν αυτό ήταν το μόνο που έκαναν ποτέ οι καλλιτέχνες, τότε θα δημιουργούσαμε τέχνη για χάρη της τέχνης. Η τέχνη δεν θα είχε ποτέ θεωρηθεί ο ακρογωνιαίος λίθος του πολιτισμού μας, όπως θεωρείται τώρα από όλους.
Το βάρος της καλλιτεχνικής αποστολής
Η πρωτοτυπία, αν και ζωτικής σημασίας, είναι μόνο η κορυφή του καλλιτεχνικού παγόβουνου. Το βάρος των δημιουργών εκτείνεται πέρα από τον απλό αυτοστοχασμό. Η αποστολή γίνεται όχι μόνο η μετάδοση σκέψεων και εμμονών, αλλά και η μετατροπή αυτών των εσωτερικών συλλογισμών σε επιτακτικά επιχειρήματα που έχουν απήχηση στον θεατή.
Επικοινωνία μέσω του μέσου
Οι σκέψεις και οι εμμονές μας, όταν είναι δομημένες, γίνονται επιχειρήματα. Τα επιχειρήματά μας είναι αυτά που ουσιαστικά προσπαθούμε να επικοινωνήσουμε στον κόσμο. Το μέσο που επιλέγουμε να το κάνουμε είναι η τέχνη μας. Επομένως, όπου άλλοι δημιουργοί μπορούν να επικοινωνήσουν πιο επαρκώς μέσω της γραφής, άλλοι το κάνουν μέσω της ζωγραφικής, της γλυπτικής ή της φωτογραφίας μεταξύ άλλων. Οι δημιουργοί επιλέγουν την τέχνη τους γιατί πιστεύουν ότι μπορούν να επικοινωνήσουν καλύτερα μέσω αυτού του συγκεκριμένου μέσου. Υπό αυτή την έννοια, ένας φωτογράφος δεν μπορεί να εξηγήσει το επιχείρημά του γραπτώς ή μιλώντας για τις φωτογραφίες του. Αν το έκανε, θα έπρεπε να ήταν συγγραφέας ή ποιητής.
Αυτά τα επιχειρήματα, λοιπόν, γίνονται τα κύρια στοιχεία της δουλειάς μας. Ωστόσο, όσο καλά κι αν μπορούμε να επικοινωνήσουμε τα επιχειρήματά μας μέσα από το έργο που παράγουμε, αυτό από μόνο του δεν είναι αρκετό για τον δέκτη. Πρέπει να ΠΕΙΣΟΥΜΕ την εγκυρότητα των επιχειρημάτων μας.
Πέρα από την Έκφραση: Η τέχνη της πεποίθησης
Επιπλέον, αυτά τα επιχειρήματα πρέπει να είναι αρκετά ενδιαφέροντα και ταυτόχρονα να παρουσιάζουν αλήθεια ή ακόμα καλύτερα μια ανησυχία που ο δέκτης δεν έχει σκεφτεί ποτέ. Ουσιαστικά, ο δέκτης δεν πρέπει μόνο να παρουσιάζεται με μια νέα ανησυχία ή μια νέα αλήθεια που αντιτίθεται στις τρέχουσες πεποιθήσεις και αξίες του, αλλά να πειστεί για την εγκυρότητά τους.
Δημιουργία Ισχυρών Επιχειρημάτων: Μια Αναλογία
Ας το κάνουμε πιο εύκολο χρησιμοποιώντας ένα παράδειγμα:
Ας υποθέσουμε ότι θέλω να σου μεταφέρω το ότι πιστεύω ότι είσαι πολύ έξυπνος άνθρωπος. Μπορώ να χρησιμοποιήσω πολλά επιχειρήματα σχετικά με το πόσο καλά τα πας στη ζωή σου, για τα επιτεύγματά σου, την εκπαίδευσή σου, τον/την σύντροφό σου και ούτω καθεξής.
Δεν θα ήταν πολύ δύσκολο, έτσι δεν είναι; Οι περισσότεροι άνθρωποι συνήθως θεωρούν τον εαυτό τους ως έξυπνο άτομο και το να προσπαθώ να σε πείσω για αυτό θα ήταν μια αρκετά εύκολη δουλειά. Τα επιχειρήματά μου θα περνούσαν πολύ πιο εύκολα και θα ήταν εύκολο να τα θεωρήσεις έγκυρα.
Τι αντίκτυπο όμως θα έχει αυτό σε εσένα; Πιθανότατα θα νόμιζες ότι είμαι ένας καλός τύπος που νομίζει ότι είσαι έξυπνος. Μπα; Φυσικά, είσαι έξυπνος, το ήξερες ήδη.
Τι κέρδισες λοιπόν από αυτή τη συζήτηση; Τίποτε. Σου έχει παρουσιαστεί μια γλυκιά αλήθεια που δεν σε άλλαξε ως άνθρωπο, απλώς σε έκανε να νιώσεις καλύτερα για μερικές στιγμές και μετά μάλλον την ξέχασες.
Αυτή θα ήταν η αναλογία της τέχνης για χάρη της τέχνης.
Ας πάμε από την άλλη πλευρά τώρα και ας υποθέσουμε ότι ήθελα να σου πω ότι νομίζω ότι είσαι ηλίθιος. Λοιπόν, αυτό είναι τώρα ενδιαφέρον. Και δύσκολο.
Δεν θες να το ακούσεις,αφού εσύ είσαι έξυπνος, σωστά;
Αλλά τι θα γινόταν αν είχα τόσο ισχυρά επιχειρήματα και κατά κάποιον τρόπο μπορούσα να σε πείσω ότι όντως, μπορεί να έχω δίκιο και να είσαι στην πραγματικότητα, ηλίθιος;
Τώρα, αυτό είναι ενδιαφέρον. Πίστευες ότι είσαι έξυπνος, αλλά τώρα αρχίζεις να αμφιβάλλεις για τον εαυτό σου και σκέφτεσαι ότι ίσως έχω δίκιο και είσαι τελικά ηλίθιος.
Ακόμη καλύτερα, ίσως θελήσεις να μου αποδείξεις ότι κάνω λάθος και να αρχίσεις να αναρωτιέσαι πώς να δουλέψεις πάνω στα ελαττώματα που σε έκανα να ανακαλύψεις πρόσφατα και να γίνεις μια εξυπνότερη εκδοχή του εαυτού σου.
Τώρα αυτό είναι κάτι χρήσιμο. Αυτό είναι κάτι που θα άλλαζε τη ζωή σου προς το καλύτερο.
Αυτός είναι ο καλλιτέχνης που αλλάζει τη ζωή σου.
Εξέλιξη του εαυτού: Ο καταλύτης για την ισχυρή τέχνη
Το πρόβλημα είναι ότι ως φωτογράφος, δεν μπορείς κάπως να εκφράσεις τα επιχειρήματά σου, πρέπει να τα βάλεις σε εικόνες. Τι μπορείς λοιπόν να κάνεις;
Η απάντηση εδώ μας φέρνει πίσω στην αρχή.
Δεν σκοπεύω να παίξω με το μυαλό σου, αλλά η πραγματική απάντηση εδώ είναι και πάλι να είσαι αληθινός με τον εαυτό σου και να προσπαθείς να επικοινωνήσεις τις εμμονές και τις σκέψεις σου μέσω της δουλειάς σου.
Είμαι τρελός; Τότε τι νόημα είχε όλο αυτό το άρθρο;
Λοιπόν, όχι, λέω συνέχεια στον εαυτό μου ότι δεν είμαι πολύ τρελός.
Μπορεί να έχουμε επιστρέψει στην αρχή αλλά με μια μικρή διαφορά. Επιστρέψαμε στην αρχή αλλά με κάποιες νέες γνώσεις στο οπλοστάσιό μας.
Σκέψου το. Τα επιχειρήματά μας, προέρχονται από τις σκέψεις και τις εμμονές μας, άρα ουσιαστικά προέρχονται από αυτό που είμαστε.
Επομένως, ο μόνος τρόπος για να αλλάξουμε τα επιχειρήματά μας, να τα κάνουμε ισχυρότερα και τόσο έγκυρα που δεν μπορούν να τα αντιταχθούν πολλοί άνθρωποι, όσο νέα κι αν είναι γι' αυτούς, είναι να αλλάξουμε τον εαυτό μας.
Η αυτοβελτίωση και η αυτοκαλλιέργεια μας αλλάζουν τον τρόπο που σκεφτόμαστε και αλλάζουν αυτό που είμαστε.
Δεν υπάρχει λόγος να επικοινωνήσεις αυτό που έχεις να πεις, με οποιαδήποτε μορφή τέχνης, αν δεν έχεις τίποτε να πεις.
Όταν το κάνεις αυτό, επιστρέφεις στο πρώτο βήμα και ξανά από την αρχή.
Αλλά στην πραγματικότητα δεν είσαι πια στο πρώτο βήμα.
Βρίσκεσαι σε ένα νέο, παράλληλο πρώτο βήμα.
++
Προμηθεύσου το βιβλίο του Γιώργου Τατάκη, «Throw away your camera & become a photographer»
⭐⭐⭐⭐⭐ 5-star review from Readers' Favorite
Commentaires